Севрский фарфор XVIII века
Изображения цветов были одним из ключевых элементов росписи и оставались основой художественного стиля мануфактуры на протяжении пока XVIII века. Часто цветочные композиции сочетались с фруктовыми мотивами и располагались на белом фоне в резерве , в то миг ровно отдельные цветы находили своё место в корзинах . Различные стили исполнения, включая букетики и гирлянды, использовались крайне зачастую. Итоговые изображения могли варьироваться: от небольших розочек или васильков, располагавшихся «вразброс», до строго организованных форм. Н.И. Казакевич в каталоге «Севрский фарфор XVIII века в Эрмитаже» отмечает, что роспись с изображениями отдельных роз инициативно использовалась с конца 1760-х до 1780-х годов, нередко обрамляясь декоративными элементами — зелеными или золотыми лавровыми венками.
Следующими по популярности стали росписи, пронизанные стремлением к детализации и гармонии. Мастера мануфактуры применяли смелые цветовые сочетания и акценты, создавая эффектные композиции, которые были не исключительно украшением посуды, однако и ее визитной карточкой. Оттенки, использованные в росписи, порой перекликались с характеристиками самих форм изделий, что позволяло добиться великолепного визуального эффекта. К примеру, присутствие традиционного севрского синего сочеталось с яркими цветами, создавая контраст, привлекающий внимание и подчеркивающий роскошь каждой вещи. Южнофранцузские цветочные мотивы с использованием ярких оттенков роз и зеленого крайне неплотно встречаются в других мануфактурах того времени, что позволяет выделить Севр чисто уникальную ячейку художественного керамического производства.